Trupe
O săptămână de explorări prin teatru și arte alăturate la Alexandria.
Experiența de învățare a fiecărei ediții e dedicată adolescenților din trupe de teatru de liceu, într-o săptămână de explorări prin teatru și arte alăturate, sub îndrumarea unor artiști de referință în domeniu, care le devin traineri și mentori.
Timp de șase zile, participanții trec prin experiența unui atelier de teatru și, la alegere, un atelier de arte alăturate. La Ideo Ideis, arta devine instrument de conectare la sine și la ceilalți.
A.C.T.
Clovnii din Chaillot
adaptare după: „Nebuna din Chaillot” de Jean Giraudoux
regie: Andi Andriucă, A.C.T.
distribuție: Theodora Ilieș (Nebună în roșu/clovn) ● Raluca Cupaș (Nebună în mov/clovn) ● Andreea Turcu (Nebună în albastru/ clovn) ● Giulia Gherasimoaia (Nebună în galben/clovn) ● Cezara Avarvarei (Nebuna din Chaillot) ● Georgiana Mihăilă (Broker/clovn) ● Elena Geangu (Președinte) ● Călin Gavriliu (Baron) ● Andreea Iojă (Prospector) ● Alexandru Hazu (clovn) ● David Doboșeriu (clovn) ● Teodora Cernat (clovn) ● Teodora Niță (clovn) ● Medeea Păunescu (clovn)
Spectacolul Clovnii din Chaillot, adaptat după piesa Nebuna din Chaillot de Jean Giraudoux, spune povestea unei echipe de răufăcători care, aflând de rezerva uriașă de petrol ascunsă sub Paris, plănuiesc un bombardament. Însă planul le este dejucat de nebunele din Paris – cinci femei cu personalități intense, hotărâte să-i oprească.
Deși comică și plină de energie, acțiunea propriu-zisă trece în plan secund, iar accentul cade pe „creierul” din spatele întregului spectacol… niște clovni. De la castingul personajelor până la intervențiile din timpul scenelor, aceștia își pun amprenta asupra jocului actorilor, balon cu balon.
Implicând publicul pe tot parcursul reprezentației, producția trupei A.C.T. te face să râzi ca un copil.
Amprente
Ajunge!
adaptare după: „Mamă, mi-am pierdut mâna!” de Mașa Kontorovich
regie & scenografie: Anca Maria Băcanu
distribuție: Maria Oloeriu (Mașka) ● Sofia Coman (Mama/ Mătușa /tanti Sveta/ Bunica) ● Rareș Bucur (Starman) ● Ștefan Amocăniței (povestitorul) ● Bogdan Corboș (Costi) ● Teodor Bucur (Vlad) ● Luca Simionescu (Mișu) ● Diana Hîrjoabă (Ania) ● Raluca Anganu (Katy) ● Teodor Sasha Băcanu (Alek) ● Maria Corboș (Tehnic)
Mașka, o fată de 16 ani, este înconjurată de voci stridente și insulte. Trăiește într-o familie toxică, în care ignoranța doare mai tare decât vulgaritatea.
Golul lăsat de absența unei figuri paterne este umplut de prietenia cu Costi, care îi arată că poate fi iubită exact așa cum este. Prin dorința de a se integra într-o societate care ocolește sinceritatea și fuge de trecut, mizeria o urmărește, iar imaginația pare să fie singura salvare pe care o poate găsi.
În drumul ei spre speranță, Mașka este înconjurată de stele și nuanțe de verde.
Artwork
Praf de rege
adaptare după: Regele Lear de W. Shakespeare
regie: Diana Roman
Un rege își împarte regatul între cele trei fiice, cerându-le să-și declare iubirea. Fetele mari aleg lingușirea. Cea mică, Cordelia, refuză să transforme adevărul în spectacol. Pentru sinceritatea ei, este alungată. De aici începe căderea: un tată care pierde totul, o familie care se rupe și o lume în care puterea valorează mai mult decât loialitatea. Pe fundalul unor momente muzicale inspirate din sonete, personajele trec prin trădare, vină, iubire și iertare.
Spectacolul Praf de rege aduce povestea în prezent, vorbind pe limba adolescenților despre orgoliu, nevoia de validare și fragilitatea relațiilor. Într-o lume în care cuvintele sunt adesea mai zgomotoase decât adevărul, întrebarea rămâne: „Cât valorează sinceritatea?”.
Atelierul de Teatru
Lecția de tăcere
dramaturgie: creație colectivă după Antigona de Sofocle
regie: creație colectivă
distribuție: Maia Ignat ● Miruna Voroneanu ● Ștefan Bursuc ● Denisa Franț ● Ana Teodoru ● Evelin Aniței ● Ecaterina Grădinaru ● Alessia Iordăchescu ● Anastasia Jășcanu ● David Livadariu ● Alessia Niculina ● Timeea Sandu ● Teofan Scîntei ● Ecaterina Țîcu ● Alessia Ungureanu
O sală de clasă, bănci aliniate, un zgomot de fundal obișnuit, familiar – gesturi mici, cotidiene, aproape „normale”. Gesturi care nu lasă urme vizibile, dar erodează constant: încrederea, curajul de a vorbi, sentimentul de siguranță. Elevii le învață pe de rost, le anticipează, învață să le ignore. Și tocmai această obișnuire, această acceptare tăcută și aparent inofensivă, a micilor umilințe, pregătește terenul pentru ceva mult mai grav.
Lecția de tăcere vă invită la o discuție despre o realitate mult prea des întâlnită: cât de ușor se poate transforma puterea în abuz.
Am folosit tehnica „teatru forum” pentru ca Lecția de tăcere să devină spațiul în care mecanismele abuzului pot fi privite din interior. Astfel, spectatorul nu rămâne pe margine: intervine, propune, schimbă direcția unei situații care, în viața reală, pare de multe ori imposibil de oprit. Metoda permite oprirea acțiunii, rescrierea momentului, testarea unor reacții pe care, în cotidian, le evităm din teamă sau obișnuință. Nicio reprezentație nu seamănă cu alta, pentru că intervențiile vin din sală, din energia momentului, din curajul sau ezitarea celor care aleg să intervină. La fiecare întâlnire, scena devine un laborator viu, în care adolescenții pot experimenta, în siguranță, cum arată o intervenție și ce produce ea – în ceilalți și în ei înșiși.
Brainstorming
Acesta este un test
dramaturg: Stephen Gregg
regie: Mircea Bălăceanu, Maria Coman, Sara Maria Ghimpu, Radu Parnescu
Alan, un elev de liceu, se luptă cu presiunea unui test important. După o noapte lungă de învățat, stresul, lipsa odihnei și presiunea generată de admiterea la o universitate de prestigiu devin prea mult pentru el. Alan începe să se disocieze de la contextul real din clasă, punându-i în prim plan fricile și insecuritățile.
Timpul devine distorsionat, gândurile ajung să fie copleșitoare, iar realitatea se distinge din ce în ce mai puțin de imaginația lui.
Spectacolul Acesta este un test explorează ideea de presiune academică, perfecționism și anxietatea elevilor legată de ce se va întâmpla după.
Protha
We are stories
dramaturg: adaptare după William Shakespeare
regie: Ioan Ardelean
coregrafie: Radu Anastas
În spectacolul We are stories, cuvântul nu domină, ci se împletește cu mișcarea. Fiecare propoziție rostită lasă urme în aer, iar fiecare tăcere este umplută de respirațiile celor de pe scenă. Decorul nu fixează spații, ci sugerează treceri: din pântecul mamei în lumea largă, din vis în realitate, din iubire în pierdere. Muzica devine un personaj invizibil, uneori blând și cald, alteori violent și rece, amintind de pulsația inimii sau de vuietul timpului care trece. Nașterea, iubirea și moartea nu sunt momente separate, ci acte ale aceluiași spectacol, cel al vieții. În dansul lor se ascunde o ordine secretă, un ciclu perpetuu al luminii și al umbrei. Fiecare cădere e o repetiție pentru ridicare, fiecare îmbrățișare poartă în ea începutul despărțirii. Iar la final, când lumina se stinge și trupurile rămân nemișcate, spectatorul e lăsat în fața unei scene învăluite în tăcere.
În acel gol suspendat, parcă se aude ecoul unei întrebări simple și esențiale: unde se termină jocul și unde începe viața?
Trupa Leira
Leonardo!
500 de ani e prea mult!
dramaturg: Brigette Louveaux
regie: Doina Migleczi
scenografie: Andrei Migleczi
distribuție: Marta Todeci (Gioconda) ● Alexandra Palea (Gioconda) ● Alexandra Popescu (Gioconda) ● Rebeca Marin (Gioconda) ● Anastasia Nicolae (Gioconda) ● Ștefania Constantin (Gioconda) ● Gabriela Mititelu (Gioconda) ● Răzvan Purcărea (Gioconda) ● Andrei Diță (Gioconda) ● Rareș Stamatie (Gioconda) ● Călin Ruiu (Gioconda)
Leonardo! 500 de ani e prea mult! nu este doar un spectacol, ci o adevărată oglindă a umanității, care invită publicul la reflecție asupra artei, istoriei și propriilor trăiri.
