Ideo Ideis, ediția a VII-a

13-21 august 2012, Alexandria

«   înapoi la arhiva




atelierele de teatru tânăr.

Pe parcursul primelor 4 zile de festival, membrii trupelor intrate în competitie şi tinerii care aleg să se înscrie individual (indiferent dacă sunt din Alexandria sau din oricare alt oraş), iau parte la atelierele Ideo Ideis, ateliere coordonate de tineri actori şi regizori. Se lucrează, în funcţie de nivelul fiecărui grup, de la exerciţii specifice anului I actorie (jocuri de autocunoaştere, de echipă), la improvizaţie şi lucru pe personaj.

Traineri


  • Ana Covalciuc
  • Alex Pavel
  • Pavel Bârsan
  • Adrian Nicolae
  • Alexandra Fasolă
  • Alin State
  • Sorina Ștefănescu
  • Nicoleta Hâncu
  • Corina Moise
  • Iulia Diana Samson
  • Mihai Prejban
  • Sânziana Târța
  • Bogdan Nechifor
  • Ionuț Vișan
  • Vladimir Anton

atelierele de măiestrie.

Cuvintele cheie ale acestui atelier sunt: mişcare şi conştientizare. Pe parcursul celor 4 zile de lucru cu un coregraf profesionist, participanții vor face exerciţii de observație și conștientizare a unor fenomene cu care aparent toți suntem familiarizați: respirație, prezența unui corp într-un spațiu, echilibru și dezechilibru, dans etc. Atelierul acordă un interes deosebit dinamicii de grup, relaţiilor care se leagă între mişcările mai multor corpuri, încercând totodată să chestioneze modul în care comunicăm prin gesturi şi mişcări.

 

Mihaela Zamfirescu

Mihaela Zamfirescu este doctorand în Istoria teatrului universal, Istoria artei coregrafice, Spectacologie contemporană, Estetică, Noţiuni de filozofie, „Expresia cuvântului prin mişcare în spectacolul contemporan”. În 1999 a absolvit Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale”, secţia Coregrafie. Din 2002 este Lector Universitar în cadrul aceleiași Universităţi, secţia Coregrafie, iar din 1996 expert consultant  al Şcolii de Artă Bucureşti.

A realizat mişcarea scenică a unor spectacole semnate de Gelu Colceag, Claudiu Goga, Valeria Sitaru şi Cătălina Buzoianu. Printre spectacolele proprii de dans se numără Urban Stuff - 2011, Metamorphosis - 2006, Clandestin - 2005, Iluzii de hârtie - 1999. A participat la numeroase festivaluri internaţionale, printre care Festivalul Coup de Theatre Bucureşti 2005, Festivalul Şcolilor de Teatru Tampico Mexic 2004 sau Expo, 2000, la Hanovra.

 

Carmen Coțofană

Carmen Coţofană a absolvit Liceul de Coregrafie „Octavian Stroia” - Cluj-Napoca și Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale” București, secția Coregrafie.

Participă la festivaluri naţionale şi internaţionale precum: Platforma Dansului Contemporan Românesc/Bucureşti 1998, EURODANCE /Iaşi 1999, IndepenDANCE/Bucureşti 2000 şi 2002, Balkan Dance Platform/Bucureşti 2003, Aeroweves /Londra 2003, Aerodance JULIDANCE/Amsterdam 2003, SESC “Forum Mondial Cultural”/Sao Paolo 2004, ImpulsTanz/Vienna 2005, Kaai Theater/Bruxel 2007, Restart/Bucureşti 2007, SpringDance/Utrecht 2008, Tanzquartier/Vienna 2008, Jamai(s) vu!/Paris 2011.

Dintre piesele proprii menţionăm: Fiinţe ale mâinilor, Recycle me, Stage psychosis, Back to zero. Din 2001 colaborează cu regizoarea Gianina Cărbunariu la piesele de teatru: Stop the tempo, Mady-baby.edu, Poimâine alaltăieri, Sold Out şi realizează mişcarea scenică pentru piese regizate de Andreea Vălean, Alexandru Dabija, Radu Nica.

 

Lorette Enache

Lorette Enache este coregraf independent , absolventă a U.N.A.T.C  „I.L.Caragiale” București - Facultatea de Teatru secția Coregrafie. Master Regie-Teatru. Predă cursul de expresivitate corporală și teatru - dans la U.N.A.T.C „I.L.Caragiale” București , Facultatea de Teatru secția Actorie.

Semnează mișcarea scenică și coregrafia spectacolelor de teatru, colaborând cu Teatrul Bulandra, Teatrul Național Craiova, Teatrul Maria Filotti-Brăila și altele. Realizează spectacole de dans contemporan și teatru-dans.

Atelierul este structurat sub forma unui dialog deschis între participanţi şi coordonator, în care dimensiunea practică trece în prim plan. Atelierul nu presupune creaţie dramaturgică în sensul clasic, fiind  centrat mai degrabă pe modalităţile prin care fiecare participant poate deveni un mai bun observator al realității din jurul său și poate descoperi cum se pot transfera experienţele sale de zi cu zi într-un text dramatic.

 

Mihaela Michailov

Mihaela Michailov este dramaturg şi critic de artele spectacolului. Publică articole în cele mai importante reviste culturale din România. A castigat Premiul UNITER pentru cea mai bună piesă a anului 2006 – Complexul Romania - montată la Teatrul Naţional din Bucureşti. În octombrie 2008 a avut loc, la Teatrul Foarte Mic, premiera spectacolului Interzis sub 18 ani, pe textul Mihaelei Michailov, în regia Ioanei Paun. În martie 2009, Alexandra Bandea i-a pus în scenă la Teatrul Național Mihai Eminescu din Timișoara textul Cum traversează Barbie criza mondială. Din octombrie 2008 este selecţioner unic al Festivalului Dramaturgiei Româneşti de la Timişoara.În aprilie 2009, a fost invitată de Teatrul Lark din New York şi de Institutul Cultural Român din New York pentru o lectură a textului său, Mi-e frică, şi pentru o dezbatere despre noua dramaturgie. În iulie 2009 - rezidenţă de dramaturgie la Royal Court Theatre, Londra.

Atelierul de educație vizuală reprezintă o premieră a ediției 7.

Exprimă-te creativ în cadrul unui workshop interdisciplinar utilizând ca tehnici de exprimare desenul, fotografia, memoria și povestea! Începe de la tine, imaginează-te în relație cu memoria subiectiv-afectivă a unui oraș în care ai crescut - oameni pe care i-ai întâlnit, experiențe directe și locuri despre care vrei să povestești și celorlalți colegi, participanți în festival. La finalul a trei zile de lucru, vom spune împreună o poveste din mai multe povești, despre tine, noi și Alexandria, în cadrul unei expoziții documentare, găzduită de Muzeul Județean Teleorman.”(Maria Drăghici)

 

Maria Drăghici

Maria Drăghici este artist vizual și coordonator de programe în cadrul Inițiativei Ofensiva Generozității. Ofensiva Generozității este conceptul prin care un grup informal de artiși reclamă implicarea socială ca atitudine definitorie în crearea oricărei producții artistice.

Lucrează ca trainer și artist, într-un proces creativ bazat pe colaborarea cu membrii comunității și a realizat proiecte precum Harta Sensibilă, Rahova Nonstop, Construiește-ți comunitatea!, Flexible și Laborator Urban Mobil. Maria Drăghici își construiește discursul artistic folosind tehnici diferite de expresie precum: desenul, pictura fotografia, text, video și sunet realizând lucrări ce documentează și explorează noi mijloace de expresie artistică.

Competiția

În urma preselecției, în competiția Ideo Ideis întră an de an 9 trupe de amatori, din toată țara.
Pe parcursul a 3 zile participanții prezintă în concurs, în fața membrilor juriului, spectacolele cu care s-au înscris.




trupele participante.

de Alina Nelega

DISTRIBUȚIE: Cristina - Maria Covaliu; Dana - Ecaterina Tutuianu; Cipri - Horia Pintilescu; Sorin - Bejan George; Bogdan; Alin - Codrin Ciobanu; Tibi - Eric Tutuianu; Fata care fuge - Raluca Mihail

REGIE: Marta Temea și Raluca Roșu

SCENOGRAFIE: A.C.T.

COSTUME: A.C.T.

ILUSTRAȚIE MUZICALĂ: Raluca Roșu

LUMINI: Marta Temea

SUNET: Raluca Roșu

GRAFICĂ: Răzvan Macovei

DESCRIERE SPECTACOL: Spectacolul Graffiti. Fotografii de familie de Alina Nelega este o poveste despre „viața de cartier”, cu tot ce presupune ea. Este vorba despre câțiva adolescenți care își duc viața înconjurați de probleme financiare, o viață cu nuanțe de gri închis, trăindu-și viețile mai mult pe stradă; tratează atât tema drogurilor, cât și pe cea a graffiti-ului, acțiunea petrecându-se mereu în spatele blocurilor unde își pierd timpul.

Piesa este foarte ofertantă, potrivită pentru amatorii de teatru. Fiind toți adolescenți, ne este mult mai ușor să vedem lumea prin ochii unor persoane nu foarte diferite de noi.

Punerea în scenă se află în aria noastră de confort, în pofida situațiilor în fața cărora personajele trebuie să facă față. Am mai jucat acest spectacol la aniversarea trupei noastre, în cadrul Full A.C.T. Night și am avut feedback satisfăcător.

Suntem îndrăgostiți de tot ceea ce propune acest spectacol!

după Frank Wedekind

DISTRIBUȚIE:  Wendla - Cezara Munteanu; Meclchior - Vlad Galer; Moritz - Alexandru Acsinte; Martha - Ema Graur; Ilse - Smaranda Piticari; Thea - Ilinca Prisăcariu; Miriam - Andreea Langa; Hanna - Elena Buzilă; Otto - Daniel Iosub; Georg - Claudiu Brînzei; Robert - Silviu Lumaicu; Ernst - Raul Poamă-Neagră; Dna Bergmann - Georgiana Curcă; Dna Gabor - Lorena Codreanu; Dl Gabor - Alexandru Dârvariu; Dl Mascat - Alexandru Voicu; Ina - Ana Zemlicof; Dna Dirigintă - Alexandra Iftinca; Dna Directoare - Elena Străteanu; Dir Adjunct - Ștefana Sorohan; Dir de Conduită - Smaranda Grigore; Dir. cu Strategia - Ștefan Lăzăruc; Copiii - Ștefana Dârvariu, Aida Boca, Șerban Mihai

REGIE: Lenuş Moraru

SCENOGRAFIE: Gelu Rîşca

COSTUME: Gelu Rîşca

DESCRIERE SPECTACOL: O sală de judecată. Tânărul este pus să răspundă pentru faptele sale. Adulții din public, cu priviri întrebătoare aţintite asupra lui, întreabă:

- De ce nu jucaţi şi voi un spectacol potrivit pentru vârsta voastră?

„Simţitu-v-ați cu musca pe căciulă?” replică pârâtul, sufletul tânărului actor.

Apoi răspunde:

- Deşteptarea primăverii e un spectacol pentru copii din noi şi din voi. Pentru cei ce am murit, pentru cei ce au renăscut sau au înviat după aceea. De ce? Pentru că textul lui Frank Wedekind e natural şi pur, e adevărat şi sincer, e o poezie plină de-nţelesuri ţesute din neuronii şi globulele noastre roşii. E la fel ca dimineaţa: răcoros, umed, energic, crud, frumos şi învăluit în neaşteptat. E o... suflare a sufletului, vă amintiți?

E un joc transparent, care ne intră pe sub piele şi ne învăluie. E un parfum într-un recipient mic, dar care rezistă. Genul ăla de parfum care-ţi rămâne impregnat în creier. Nici nu e nevoie de mult, căci o picătură este de ajuns, înțelegeți?

E nehotărât, dar merge înainte. Nu ştie pe unde să o apuce, dar ştie unde să ajungă: cu capul afară... Şi e atât de încordat, încât va izbucni în curând în poveşti. „Vă rog să-mi arătaţi o singură violare a moralităţii în această scriere!”

Va urma... (Ilinca Anamaria Prisăcariu)

texte de William Shakespeare

DISTRIBUȚIE: Puck, Jack  Melancolicul- Smaranda Teodoriu; Iulia, Julieta, Helena, Jack Melancolicul - Sonia Teodoriu

REGIE: Petru Ciubotaru

SCENOGRAFIE: Petru Ciubotaru

COSTUME: Daniela Teodoriu

ILUSTRAȚIE MUZICALĂ: Smaranda Teodoriu, Sonia Teodoriu

DESCRIERE SPECTACOL: „De ce Shakespeare ? Îndreptăţită întrebare. Pentru că există. Pentru că EL, EL, Shakespeare e al nostru. Nu ni-l ia nimeni.

De la ură la iubire, de la disperare la extaz, de la gândul mititel la cel împlinit EL ca Prospero ne spune hotărât că omul e cea mai frumoasă creaţie dumnezeiască.

Îmi închipui că ei, copiii, sunt norocoșii. Ei nu pot fi îndepărtaţi de la școala ateniană, pentru că ei sunt puri, inocenți, curați și necesari. Ei sunt sarea pământului.

De asta există ei, să poată sta la Instanța Shakespeare.”

(Petru Ciubotaru - societar de onoare al Teatrului Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi)

de Lia Bugnar

DISTRIBUȚIE: Marina - Ghenof Dona; Fefe - Lei Raphaela; Ema - Tuvene Ilinca; Clara - Soare Diana; Luca - Aanitei Voicu; Gabi - Ionescu Carol; Nick - Balan Vlad; Bobo - Berbec Mihai; Copilul - Munteanu Alexandru

REGIE: Anghel Damian și Andrei Cătălin

SCENOGRAFIE: Dona Ghenof

COSTUME: Dona Ghenof, Adeline-Andreea Bădescu

ILUSTRAȚIE MUZICALĂ: Anghel Damian

LUMINI: Andrei Cătălin

SUNET: Anghel Damian

GRAFICĂ: Andrei Cătălin

DESCRIERE SPECTACOL: Piesa Liei Bugnar ilustrează o realitate concretă a lumii prezente. Un post de televiziune de calitate inferioară organizează un casting pentru o telenovelă, și își trimite o moderatoare să adune din “rămășițe” câțiva oameni pentru un reality show construit după modelul american Big Brother. Marina, prezentatoarea, îi aduce șefului ei, „Vocea”, 7 tineri pe care îi închide într-o casă timp de 3 zile. Aceștia sunt aduși acolo cu pretextul că doi dintre ei vor primi un rol în presupusa telenovelă, și vor ajunge celebri. Vocea o instigă pe Marina să îi provoace din ce în ce mai tare, să facă lucruri din ce în ce mai șocante, pentru a obține ratinguri. Acțiunea denaturează progresiv, ajungându-se la dezvăluirea caracterului extrem al fiecăruia dintre personaje. Finalul este, intenționat, unul prozaic, poliția arestându-i pe tineri pentru consum de droguri în direct și pentru comportament indecent.

Totuși, epilogul este unul simplu și sensibil, prezentând viața de peste 7 ani a doi dintre concurenți, cei mai normali și cei mai sinceri. Singurii care ajung să fie fericiți.

de Vladimir Helmis

DISTRIBUȚIE: Dan Baltag; Dan Pughineanu

REGIE: Maria Hibovski

SCENOGRAFIE:  Maria Hibovski

COSTUME:  C.A.C.C.A. „Carmen Saeculare”

LUMINI:  Claudia Baltag

SUNET:  Claudia Baltag

DESCRIERE SPECTACOL: Piesa Duș nervos nu este altceva decât transpunerea realității diforme a societății în care trăim, altfel decât o văd maturii, zbuciumul interior a doi tineri adolescenți care se revoltă împotriva sistemului.

Revolta pornește de la un lucru minor și prinde mai multe forme, ajungându-se la sentimente profunde, punctul de intensitate maximă fiind privit ca o descătușare realizată prin susținere și forță.

după Îmblânzirea scorpiei de William Shakespeare

DISTRIBUȚIE: Catarina - Zorilă Alezandra; Petruchio - Redinciuc Andrei; Baptista - Pascariu Codrin; Tranio - Aecoboaiei Adrian; Lucenzio - Leferman Cosmin-Ioan; Hortensio - Ciobanu Sebastian; Gremio - Todirică Lucian; Roberto - Nistor Paul; Bianca - Pintilie Ioana; Grumio - Ibănescu Corneliu; Biondello - Șoptelea Theodor; Fabia - Bizbac Diana; Vicenzio - Apotroșoaiei Adrian; Massimo - Apalaghiei Horia; Cambio - Siminiceanu Bogdan; Piedro - Lazarovici Șerban; Slujitoarele - Ivancov Ioana, Rodu Roberta, Jijie Alina, Doroftei Ana-Maria, Radu Maria, Andrieș Oana, Hatmanu Diana, Bianca Rusu, Daniliuc Andra, Andrada Bălăuca, Ciubotaru Diana, Chelaru Ștefana, Păstrăv Mădălina

REGIE: Mirela Nistor și Alexandru Mihai Sirbu        

SCENOGRAFIE: Mirela Nistor

COSTUME: Mirela Nistor

ILUSTRAȚIE MUZICALĂ: Mirela Nistor

LUMINI: Alexandru Mihai Sîrbu

SUNET: Mirela Nistor

DESCRIERE SPECTACOL: Ce liniște e în Padova! Dar nu e orice fel de liniște… Pare a fi liniștea dinaintea furtunii. Dar ce furtuna e aceea care fulgeră cu întâmplări neprevazute și tună cu hohote de râs? Nu poate fi vorba decât de opera marelui Shakespeare, lăsată în mana unor copii.
Piesa Ssst! este o adaptare după Îmblânzirea scorpiei și scoate la iveală pitorescul Padovei din a doua jumătate a secolului XVI, cu femei puternice, bărbați frumoși, bătrânei simpatici și copii obraznici. În Ssst! nimeni nu e cine pare a fi și firul întâmplărilor, odată ce e depănat, se încâlcește din ce în ce mai tare.

Cum se termină aceasta „furtună”?   Ssst! Să vedem spectacolul!

de Valeriu Butulescu

DISTRIBUȚIE: Bătrânul - Vlad  Ianuș; Bătrâna - Amalia Popa; Hoțul - Xenia Bălan; Dulapul - Adrian Pricopoaia; Controlorul - Sergiu Ursache; Sergentul - Andreea Gherghel;  Inspectorul - Daria Rusu

REGIE: Cătălina Bostan

SCENOGRAFIE: Constanța Munteanu

COSTUME: GONG

ILUSTRAȚIE MUZICALĂ: Dan Rusu

DESCRIERE SPECTACOL: „ Nici setea de veşnicie a omenirii nu e veşnică, ea va muri odată cu omenirea.” (Valeriu Butulescu)

Autorul construieşte povestea a doi bătrâni „uitaţi” de societate, pe baza unui crud realism desprins din cotidian, spus într-o manieră plină de umor. Farmecul scenariului se desprinde din banalitatea existenţei noastre şi din adâncimile de nedescris ale condiţiei umane, te trezeşti în faţa unei adevărate ironii a sorţii, care te face să zâmbeşti. Trăirile şi ipostazele personajelor sunt redate cu fineţe, reprezentând profunde reflecţii morale şi poetice, dar şi cutremurătoare adevăruri existenţiale.

Vă dăm întâlnire tuturor la ora „patru şi un sfert” într-o „veşnicie provizorie”, pentru a redescoperi lucruri aparent simple pe care în ciuda importanţei lor le neglijăm.

Împreună vom descoperi eternitatea ascunsă a fiecărui lucru creat.

de William Shakespeare

DISTRIBUȚIE: Thezeu - Adrian Bănică; Hypolita - Raluca Stanca; Lysander - Cosmin Stănilă; Demetrius -Tiberiu Iorgulescu; Hermia - Maria Luiza Babu; Hellena - Corina Deacu; Egeu - Șerban Andrei; Oberon - Adrian Bănică; Titania - Ana Pricop; Fundulea - Radu Costandache; Gutuie - Silviu Popa; Flaut - Șerban Andrei; Robin-Subțirelu - Carolina Caloian; Blându-Tâmplarul - Cristian Simionica; Botișor - Vitel Ștefan Cătălin; Puck - Irina Sibef; Zane - Anca Roibu, Carolina Caloian, Maria Luiza Brînzea, Raluca Stanca; Umbra Lui Puck - Cosmin Bogdan Adrian; Elfi - Cosmin Adrian Bogdan, Andrei Iliescu; Copilul Indian - Vladimir Dumitru

REGIE: Tiberiu Rosu

COSTUME: NOI

ILUSTRAȚIE MUZICALĂ: Tiberiu Rosu

COREGRAFIE : Geta Violeta Ravdan

DESCRIERE SPECTACOL: Nebunia, extazul poetic și amețeala erotică se regăsesc din abundență în Visul unei nopți de vară, în care trei „mari familii” se suprapun: umanitatea grosolană  a meșteșugarilor, umanitatea mijlocie a celor trei perechi de muritori în frigurile dragostei și lumea spiritelor care planează. În felul acesta, spiritul stă alături de clovn, lirismul de grotesc. Firul care le leagă și dă viață fiecărei categorii e închipuirea, fapt de la care și spectacolul nostru demarează; un copil care citește, visează sau își imaginează povestea. Copii sunt ființele pure care au această putere. Meșteșugarii ar dori și ei să viseze, dar nu reușesc. Închipuirea e un dar de la Dumnezeu.

Tema imaginației se împletește strâns cu cea a esenței-aparenței. Spectacolul este invadat de momente coregrafice care dau senzația de vis, de plutire specifice unei feerii, pe o muzică irlandeză ce ne amintește de minunata Irlanda plină de povești fantastice în care Shakespeare a copilărit.

de Gabriel Pintilei

DISTRIBUȚIE: Mălina - Grigore Cristina/Galca Carmen; Maria - Mara Maria Musat/Stanciu Karla; Andrei - Arvunescu Matei/Atabay Andrei; Iris - Nicolau Ingrid/Grigore Cristina; Georgiana - Spătaru Gabriela; Cornu - Atabay Andrei/Voinea Mihail; Grasu - Ciobârcă Alexandru; Cosmin - Belu Andrei; Fata misterioasă (Raluca) - Toma Ana- Maria/Nicolau Ingrid

REGIE: Alexandru Gâtstramb

COREGRAFIE: Păun Elena

COSTUME: Mara Maria Mușat

DESCRIERE SPECTACOL: Aleea Soarelui prezintă încercarea unui om de a-și afla scopul existenței sale sub soare într-un timp foarte scurt. Personajul principal descoperă neputința oamenilor de a se opune presiunii timpului și de a evita moartea. Piesa reușește să îi scoată pe spectatori din acea stare de comoditate și îi face să simtă, să spere, să creadă în oameni și să admire curajul cu care fiecare personaj își asumă propria „viață”.

Piesa cucerește prin suspans, dar mai ales prin calitățiile umane și sentimentele încă pure ale personajelor. Veți putea revedea prin intermediul lumii create de personaje sacrificiul pentru persoana iubită, demnitatea, dragostea adolescentină, curajul și loialitatea între prieteni.

juriul.



Cătălin Ștefănescu
Președintele juriului

Președintele juriului

Cătălin Ştefănescu este membru al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru,  membru UNITER,  realizator şi gazdă a programului Garantat 100% de la TVR 1.
A obţinut numeroase premii pentru reportajele şi filmele documentare realizate sub acest generic: între 2003 şi 2006 - Premiul APTR pentru emisiune culturală şi pentru magazin cultural, în 2002 - Premiul pentru cel mai bun documentar românesc - Penitenciar (prezentat, printre altele, la Festivalul Internaţional de Film Antropologic -  Sibiu). Tot în 2002, a luat Marele Premiu TELEVEST (la Timişoara) - pentru Regizorul şi Premiul CNA pentru cel mai bun program local de televiziune - Garantat 100%.

Marius Manole
Membru Juriu

Membru Juriu

Marius Manole este actor, absolvent al Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi,secţia Actorie, şi al U.N.A.T.C „I.L.Caragiale”, Bucureşti, secţia Coregrafie. 
Printre spectacolele care îi rezumă activitatea teatrală se numără: Drept ca o linie de Luis Alfaro, regia Radu Apostol; Plaja de Peter Asmussen, regia Radu Afrim; Gândirea de Leonid Andreev, regia Felix Alexa; Inimă de câine de Mihail Bulgakov, regia Yuriy Kordonskiy.
Premii şi nominalizări: Nominalizare UNITER 2006 - Rol principal masculin pentru rolul Sharik din Inimă de câine; Nominalizare UNITER 2003 - Debut pentru rolul Paulie din Drept ca o linie; 2003 Premiul Ministerului Culturii şi Cultelor pentru rolul Puck din Visul unei nopţi de vară.

Medeea Marinescu
Membră juriu

Membră juriu

Medeea Marinescu este actriţă, absolventă a Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică "I.L.Caragiale", clasa profesor universitar Florin Zamfirescu. Medeea jucase încă de pe băncile facultăţii pe scena teatrelor Casandra, UNU, Româno-american şi Odeon, prezentase câteva emisiuni de divertisment la TVR 1 şi Antena 1 şi avea şase premii de interpretare. Joacă mult pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti alături de Radu Beligan şi Carmen Stănescu. În ultimii ani a jucat în filme franţuzeşti (Une mere comme on n'en fait plus, Une femme piagee, Je vous trouve tres beau, Un homme tres recherche).
În ultimul ei film Donnant Donnant (2010), Medeea îl are partener pe Daniel Auteuil. Printre ultimele producţii teatrale se numără Străini în noapte, Dineu cu proşti şi Purificare.

Andi Vasluianu
Membru juriu

Membru juriu

Andi Vasluinau este actor, absolvent al U.N.A.T.C „I.L.Caragiale”, Bucureşti, Facultatea de Teatru, Secţia Actorie.
Printre lungmetrajele la care a lucrat, se numără: Furia (2002), Hârtia va fi albastră (2006), ambele în regia lui Radu Muntean, Offset de Didi Danquart, Tinerețe fără tinerețe, în regia lui Francis Ford Coppola, California Dreaming (nesfârşit), în regia lui Cristian Nemescu, film care a obţinut premiul Un Certain Regard, la Festivalul de la Cannes și Despre oameni și melci (2012), cel mai recent film regizat de Tudor Giurgiu.
Andi Vasluianu este actor al Teatrului Dramatic Toma Caragiu, din Ploieşti. Activitatea sa teatrală numără spectacole ca: Azilul de noapte, Burghezul gentilom, Casa Zoikai, Din viaţa insectelor, Furtuna (la Teatrul Toma Caragiu), Jocul de-a adevărul (Teatrul Metropolis), Shape of things, XXL (Teatrul ACT).

Vlad Zamfirescu
Membru juriu

Membru juriu

Vlad Zamfirescu este actor de teatru, film şi televiziune, cunoscut publicului din numeroase producţii teatrale (Şase personaje în căutarea unui autor, de Pirandello, regia Cătălina Buzoianu; D-ale Carnavalului, de I.L. Caragiale, regia Horaţiu Mălăele; Triumful dragostei de Marivaux, regia Alexandru Darie; American Buffalo, de David Mamet, regia Cristi Juncu), filme de lungmetraj (Stare de fapt, regia Stere Gulea; Italiencele, în regia lui Napoleon Helmis; Orient Expres, în regia lui Sergiu Nicolaescu) şi producţii de televiziune precum Doctori de mame.
Printre premiile câştigate se numără: Premiul pentru debut al UNITER, decernat pentru interpretarea rolului Frederik din Pelicanul de Strinberg în regia Cătălinei Buzoianu şi Premiul Special al juriului la festivalul de la Braşov acordat pentru interpretarea rolului John din spectacolul BASH - O Trilogie Contemporană.

câștigătorii.


Cel mai bun spectacol

„Ssst!”

DRAMA CLUB, Botoșani

Cea mai bună actriță în rol principal

Alexandra Zorilă

„Ssst!”, DRAMA CLUB, Botoșani

Cea mai bună actriță în rol secundar

Smaranda Teodoroiu

„Copii la instanța Shakespeare”, BON TON, Iași

Cel mai bun actor în rol principal

Andrei Redinciuc

„Ssst!”, DRAMA CLUB, Botoșani

Cel mai bun actor în rol secundar

Alexandru Voicu

„Deșteptarea primăverii”, ATELIERUL DE TEATRU, Botoșani

Cea mai bună regie

Mirela Nistor & Alexandru Mihai Sârbu

„Ssst!”, DRAMA CLUB, Botoșani

Cea mai bună scenografie

Mirela Nistor

„Ssst!”, DRAMA CLUB, Botoșani

Cea mai bună mișcare scenică „Visul unei nopți de vară”, NOI, Constanța
Cea mai bună coloană sonoră „Visul unei nopți de vară”, NOI, Constanța
Premiul de popularitate

 Alexandru Voicu

„Deșteptarea primăverii”, ATELIERUL DE TEATRU, Botoșani

Premiul special al juriului

 Șerban Lazarovici, pentru rolul Piedro din „Ssst!”, DRAMA CLUB, Botoșani

Premiul Ideo Ideis „Copii la instanța Shakespeare”, BON TON, Iași

spectacole invitate.

Casa de Cultură Alexandria

În fiecare din serile festivalului, Ideo Ideis găzduiește spectacole de teatru profesionist. Acestea sunt deschise atât participanților din festival, cât și publicului din Alexandria.

DRAGONUL DE AUR, adaptare după Roland Schimmelpfennig

U.N.A.T.C. „I.L.Caragiale”, București

DESCRIERE SPECTACOLÎn restaurantul „Dragonul de aur” muncesc cinci vietnamezi, sau oare sunt chinezi? Nici măcar unul dintre cei zece vecini nu știe exact pentru că aparent nu-i leagă nimic. Toți împart însă același gând: „dacă aș putea să fiu altcineva decât ceea ce sunt, altcineva decât ceea ce trebuie să fiu, un alt om”.

Piesa Dragonul de aur pune în discuție reciclabilitatea noastră ca indivizi care fac parte dintr-o societate căreia i-am devenit sclavi. O familie de emigranți, „dacă sunt o familie”, comit o crimă stupidă și fără consecințe. O comunitate pierde un membru „ca și când n-ar fi fost niciodată acolo”, iar viața merge înainte, ca și când moartea și-a pierdut sensul, ca și când viața nu mai are valoare.

Cinci actori reușesc să redea ritmul alarmant de rapid al unei zile obișnuite dintr-o comunitate mixtă interpretând diferitele personaje care o definesc. Fiecare actor interpretează cel puțin trei personaje îmbinând diferite tehnici de joc.

 

DISTRIBUȚIE: TÂNĂRUL (bunicul, asiaticul, chelnerița, greierele) - Alin State; FEMEIA (nepoata, o asiatică, furnica, vânzătorul) - Oana Popescu; TÂNĂRA (bărbatul în cămașă cu dungi, un asiatic, Barbiefuckerul) - Răzvan Ropotan; BĂRBATUL TÂNĂR (femeia în rochie roșie,un asiatic, a doua stewardesă) - Robert Neagoe

REGIE: Ioana Petre

SCENOGRAFIE: Vlad Turturică

COREGRAFIE: Mihaela Culda

LUMINI: Andreea Iacomiță

SUB PĂMÂNT

DESCRIERE SPECTACOLTeatrul SubPământ. Valea Jiului 2012  este un proiect de observație cotidiană și analiză critică a existenței unor comunități afectate decisiv de schimbarea politică din anii ’90.

Spectacolul Sub Pământ - spectacol de teatru oral - are la bază o cercetare în Valea Jiului, coordonată de Mihaela Michailov (dramaturg), Vlad Petri (fotograf), David Schwartz (regizor). Cercetarea a avut mai multe direcţii-ateliere, discuţii libere şi interviuri cu mineri, soții de mineri, pensionari, paznici de mină, lideri de sindicat, oameni care trăiesc din furtul de cărbune, copii.

Sub Pământ este un spectacol-arhivă de povești-mărturii ale unor comunități pe cale de dispariție. Comunități care devin vizibile prin narațiunile transmise, prin actul de rememorare, act fundamental de reconstrucție politică a existenței cotidiene.

Teatrul oral, teatrul care pornește de la istoriile recente ale celor documentați, transformă artiștii și comunitățile cercetate într-o echipă de creație. Sub Pământ este povestea Văii Jiului de ieri și de azi, o poveste care naște lumile de mâine, proiectate de copiii viitorului.

 

ECHIPA PROIECTULUI: Alice Monica Marinescu, Katia Pascariu, Alexandru Potocean, Andrei Șerban, Bobo Burlăcianu, Adrian Cristea, Vlad Petri

COORDONATORI: Mihaela Michailov şi David Schwartz

FAMILIA TóT, de Örkeny István
în limba română de Adriana Grand

Centrul Cultural Nicolae Bălcescu

DESCRIERE SPECTACOL:

István Örkeny (1912-1979) a supraviețuit Celui de-al Doilea Război Mondial, fiind prizonier de război. Cariera lui de scriitor se dezvoltă după ce se întoarce în Ungaria. Din anii '60 începe să experimenteze diferite stiluri și adoptă în cele din urmă stilul grotesc.

„Familia Tót” se naște în formă de dramă în 1967.
Grotescul din piesă funcționează ca efect comic și alarmant în același timp. Örkeny îmbină ridicolul cu stilul horror, elementele naturaliste cu viziunile mistice, într-o poveste despre natura schimbătoare a omului, despre desfigurarea și destrămarea caracterului uman în contextul fricii și al unei ierarhii dictatoriale. Mase mari de oameni cu gândire sănătoasă pot ajunge ușor într-o situație în care vor sluji cu râvnă forțele agresive ale istoriei și pe nebunii ajunși la putere.


DISTRIBUȚIE: Maiorul - George Costin; Tót, pompier șef - Adrian Nicolae; Mariska, soția lui Tót - Sorin Miron; Agika, fiica lor - Nicoleta Hâncu; Poștașul - Alexandru Ion; Gizi Gezané, o damă - Nicoleta Hâncu

DECORUL ȘI COSTUMELE: Adriana Grand
DIRECȚIA DE SCENĂ: Victor Ioan Frunză
Spectacolul durează 2 ore, cu o pauză

Centrul Cultural pentru UNESCO „NicolaeBălcescu”

Director General: Cristian Șofron

Strada 11 Iunie nr. 41, Sector 4, Bucureşti, 040171, România

http://familiatot.blogspot.com

CRIZE, de Mihai Ignat

Teatrul de Comedie, București

DESCRIERE SPECTACOL: Crize e o comedie romantică atipică despre un cuplu tipic de oameni banali, care-și împart frustrările, aspirațiile, speranțele… trăind parcă izolați de lume, într-o relație disfuncțională de „love-hate”. E povestea plină de tandrețe a unor frumoși ratați nevrotici pentru care granița dintre dragoste și ură e foarte fină.” (Vlad Cristache)

 

DISTRIBUȚIE: El - Marius Gîlea; Ea - Smaranda Caragea

REGIE:  Vlad Cristache

SCENOGRAFIE:  Vladimir Turturica

SOUND DESIGN:  Andrei Nechifor

MUZICĂ LIVE:  Marius Gîlea

MIEZUL VERII LA MIAZĂ VEST, adaptare după „August: Osage County”, de Tracy Letts

UNATC ”I.L.Caragiale”, București

DESCRIERE SPECTACOL: Miezul verii, luna august pe câmpiile încinse din Oklahoma... Când Tracy Middleton dispare, fiicele lui se întorc acasă să aibă grijă de mama lor, însoțite fiecare de familiile lor. Încetul cu încetul, întreaga familie se reunește în casa părintească. Problema este că atunci când familia Middleton se adună sub același acoperiș, îți cam vine să-ți iei câmpii...le.

Miezul Verii la Miază-vest este o adaptare a piesei deja celebre în Statele Unite -August: Osage County, de Tracy Letts, premiată în anul 2008 cu Premiul Pulitzer pentru dramaturgie și nu mai puțin de 5 premii Tony, inclusiv pentru cea mai bună piesă.

Miezul Verii la Miază-vest este în primul rând un spectacol de actorie - regia a constat în inspirația dlui. Șerban Puiu de a nu impune o idee regizorală, lăsând creativitatea grupului să dicteze organic direcția artistică. Ca atare, acolo unde spectacolul pare minimalist, noi îl revendicăm ca economicos - economia de mijloace teatrale (decor, recuzită, până și lumini) ne-a ajutat să ne canalizăm energiile creatoare pe spunerea unei povești, pe expresia artistică a unor trăiri profund omenești care ne-au mișcat întâi și-ntâi pe noi ca actori. Dealtfel, avem convingerea că numai lăsându-ne mișcați ca oameni putem transmite publicului ca actori.

Dincolo de a ilustra, ca spectacol de licență, unde am ajuns ca și clasă de actorie până în acest al treilea și ultim an de facultate, Miezul Verii arată încotro ne dorim să ne îndreptăm, ca generație. Aceasta este încercarea noastră de a ne apropia de dramaturgia contemporană cu un text nou și valoros prin intermediul căruia să ne conectăm la realitatea umană a zilelor noastre cu mijloacele de expresie ale generației din care facem parte.

 

DISTRIBUȚIE: Beatrice Middleton -  Alina Suărășan; Linda Fremantle - Doina Teodoru; Bob Fremantle - Alexandru Zlăvog; Jean Fremantle - Anca Dinicu; Grace Middleton - Andra Arghir; Kat Middleton - Mia Crișan; Lacy Deakon - Dana Marineci; Will Deakon - Sorin Flutur; William Deakon Junior - Răzvan Ilie; Dave Heidebrecht - Vladimir Purdel; Johnna Lorevata - Alina Petrică

REGIE: Șerban Puiu  

ASISTENT REGIE: Raluca Ghervan

SCENARIU/ADAPTARE: Șerban Puiu

TRADUCERE: Smaranda Nicolau

SCENOGRAFIE: Mihaela Popescu

 

Credit foto: Mihai Bodea
Credit afiș: Alina Suărășan

MOMÂIA

DESCRIERE SPECTACOL: Recitalul Momâia s-a născut din pasiunea lui Niculae Urs pentru piesele şi, mai ales, pentru proza scurtă a lui Anton Pavlovici Cehov.

Punctul de plecare l-a constituit sceneta monolog Efectul dăunător al tutunului, doar ca pretext pentru alăturarea ideilor din mai multe povestiri (Păcat, Omorul, Oratorul, Diplomatul, Viaţa de vilegiaturist, Un roman cu un contrabas şi altele), în eterna poveste a cuplului cu probleme.

„Nicolae Urs ar intra în acea categorie de minunaţi şi devotaţi slujitori ai Thaliei la care, dincolo de bucuria de a juca, se simte şi fascinaţia lui „a fi”. Un actor care se dăruie, care-şi simte şi trăieşte personajul, nu poate face decât roluri bune. Dacă pe Cehov îl admiram de multă vreme, pe actorul Nicolae Urs îl vom preţui, nu mai puţin, de azi înainte“. (Bedros Horasangian - Ziua/26.feb 2007)

Astfel, s-a împlinit o veche şi mare dorinţă a autorului-interpret (care semnează în acelaşi timp regia, scenografia şi ilustraţia muzicală), de a evolua interacţionând cu publicul.

 

DISTRIBUȚIE : Niculae Urs

REGIE: Niculae Urs

SCENOGRAFIE: Niculae Urs

OO!, creaţie colectivă după Ion Creangă

Teatrul Tineretului, Piatra Neamț

DESCRIERE SPECTACOL:

Implicând o deschidere totală a actorilor, povestea lui Creangă pare că se face acum, sub ochii noştri. Cu pofta jocului în simţiri. Există teme sau fraze care provoacă mici ateliere de lucru, improvizaţii săltăreţe, valuri de soluţii, care mai de care mai spumoase. Şi toate cu ouă, în jurul lor, despre ele. Despre cocoş şi găină, despre începutul oricărui lucru, despre înţelesurile trebşoarelor, despre neînţelesul lor, despre mirare, despre minune, despre normalitate, despre forţarea ei. Intimitate şi ritual. Acesta este desenul spectacolului. [...]

OO! este o formă de iniţiere. Deopotrivă a actorilor din trupă, dar şi a fiecăruia dintre cei care privesc. Este, la început, un concert pe două voci de cor. Din fiecare, se desprind vocile protagoniştilor din noi. Polifonia. Fiecare actor învaţă să se descopere, să-şi ia în mâini trupul, glasul, ochii, personajul, învaţă ce este studiul, repetiţia şi întâmplarea, învaţă să-şi asculte cu o ureche ritmul interior, iar cu cealaltă, pe al celuilalt/ceilalţi. Tot astfel învaţă şi spectatorii să-şi părăsească propriul zbor, limitele şi să se însoţească. Cu propriul eu, cu ceilalţi. Ce este, la urma urmelor, povestea? Taina însoţirii.
Despre asta dădu ştire şi mărturisire Alexandru Da­bija.

(Marina Constantinescu, România literară - 07.12.2007)

 

DISTRIBUȚIE:

FIMEI: măicuţă, culegătoare de oo, cucoană, Svetlana - Nora Covali; culegătoare de oo, cucoană, Magdalena - Ecaterina Hâţu; baba, culegătoare de oo - CătălinaIeşanu; măicuţă, culegătoare de oo, cucoană - Loredana Grigoriu; găina, culegătoare de oo - Andrea Gavriliu;

OAMENI: cucoşu’ - Cezar Antal; golan, vizitiu’, infirmier - Daniel Beşleagă; golan, boieru’ -Victor Giurescu; Ion Creangă (sic!), golan, infirmier - Dragoş Ionescu; moşu’ - Tudor Tăbăcaru

 

REGIE: Alexandru Dabija

SCENOGRAFIE: Ioan Murariu

Spectacole pentru copii

În fiecare an, Ideo Ideis aduce, în cadrul secţiunii de spectacole invitate, spectacole destinate copiilor din Alexandria.
 

ZÂNA LACULUI, adaptare după Frații Grimm

 

DESCRIERE SPECTACOL:

Toate personajele lui Eugen Frîncu din piesa de teatru Zâna Lacului se manifestă într-o lume a basmului destul de anevoioasă, cu multe peripeții, dar și cu repercursiuni în viața reală. Mesajele moralizatoare ajung cu usurință la sufletele micilor spectatori și-i determina pe aceștia să treacă prin diferite stări emoționale. Spectatorii au posibilitatea să comunice și să călătorească împreună cu personajele într-o lume fantastică a basmului și chiar ei pot fi eroi de poveste, pentru că spectacolul este unul interactiv, comic și educativ.

Zâna Lacului trage un vânător în adâncuri pentru că morarul, tatăl acestuia nu și-a respectat înțelegerea cu zâna. După mai multe încercări, nevasta vânatorului reușește să-l scoată din lac cu ajutorul unei bătrân. Cum alergau ei bucuroși spre casă, un val de apa i-a înghițit și i-a transformat în broaste. Finalul poveștii este unul fericit pe care îl veți afla cu siguranță.

POVEȘTI ABRAMBURITE

Toată lumea are nevoie de poveste. De multe ori ni se întâmplă să devenim chiar noi personajele principale și să ne comportăm ca Cenușăreasa, sau Făt-Frumos. Trăim cu toții în poveștile vieții zilnice. Uneori visăm că suntem puternici și că nu ne poate sta nimeni în cale. Cu o singură lovitură am putea doborî, precum Croitorașul cel viteaz, șapte dintr-o lovitură. Alteori, apare în viața noastră o vulpe care ne păcălește. Simplitatea trăirilor noastre este uneori întreruptă de un amestec complicat al amintirilor care ne copleșesc, și nu ne mai dăm seama când și unde am făcut parte din propria poveste. Dacă acest lucru se poate întâmpla în viața de zi cu zi, închipuiți-vă cum ar putea fi rostite de către povestitor poveștile din lumea fantastică ce ne-a încântat copilăria. Uneori, povestitorul, în cazul de față Magicianul, mai uită... Și atunci, poveștile se abramburesc de tot.

evenimente.

O seară dedicată poveștilor de succes din afara sferei artistice! Personalități din lumea business, sportivi, arhitecți reputați, muzicieni de renume, psihologi sau oameni de branding vin la Alexandria să le împărtășească participantilor istoriile lor profesionale. Conceptul evenimentului este construit în jurul ideii de mentorat și este inspirat de discursurile TED.

 

ȘERBAN ȚIGĂNAȘ

Șerban Țigănaș este arhitect practician și formator, preocupat de înțelegerea și evoluția arhitecturii în România și mai ales de creșterea aportului acesteia la calitatea vieții oamenilor. Lucrează la Cluj în biroul Dico și Țigănaș, fiind și unul din partenerii fondatori ai biroului de urbanism Planwerk cu care a abordat strategii de dezvoltare a localităților și arhitectura spațiilor publice în mai multe orașe ca Sibiu, Miercurea –Ciuc, Cluj-Napoca, Târgu Mureș, Brașov, Timișoara sau Oradea. Predă tinerilor studenți de la Facultatea de Arhitectură și Urbanism a Universității Tehnice din Cluj-Napoca.

În prezent este președintele Ordinului Arhitecților din România în cadrul căruia a inițiat studiul profesiei Arhitect în România și Politica pentru Arhitectură în România.

 

CRISTIAN LASCU

Cristian Lascu este cercetător și explorator în domeniul speologiei, autor al unor descoperiri importante printre care Peștera Movile, primul ecosistem subteran autotrol din lume. În perioada 1975 și 1999 a editat mai multe albume și cărti despre peșteri. A filmat sau regizat șapte filme în același domeniu, majoritatea fiind premiate peste hotare, dar și în țară. În 1990 a luat premiul Academiei Române. În același an este premiat ca fiind cel mai bun fotograf de peșteri din lume de către Convenția Națională de Speologie a Statelor Unite. În 1993 ia premiul BBC pentru Cel mai educațional documentar, iar în 1994, premiul I cu filmul Peștera de dincolo de timp în Franța. În 1997 îi este acordat premiul pentru Cel mai bun documentar despre peșteri, la Geneva. În 2000 a obținut distincția de cel mai bun jurnalist de mediu și în 2002, Premiul Ford pentru Protecția Mediului. În 2006 a fost recompensat pentru munca pentru salvarea mediului cu Black Sea Gold, premiu oferit câte unei persoane din fiecare țară cu ieșire la Marea Neagră.

Este redactor șef al revistei National Geographic România, iar în perioada 2008 - 2009 a fost membru al Comisiei Prezidențiale pentru Patrimoniul Istoric, construit și natural al României și autor al Raportului privind Patrimoniul Natural.

 

ALEXANDRU TOMESCU

După studii în Elveţia cu Tibor Varga şi Statele Unite ale Americii cu Eduard Schmieder, Alexandru Tomescu a dorit să demonstreze că muzica clasică este o fereastră spre armonia cu sine şi cu celălalt, o lume deschisă tuturor şi că fiecare merită şansa de a o explora.

După o mai mult decât fructuoasă carieră realizată în Europa și în lume, presărată cu succese în săli precum Théâtre des Champs Elysées - Paris, Carnegie Hall - New York sau Metropolitan Arts Centre - Tokio, sub bagheta unor Maeştri precum Valery Gergiev, Kurt Masur sau Christoph Eschenbach, Alexandru a revenit în România, unde s-a implicat în organizarea unor turnee naţionale de muzică clasică, realizate exclusiv din fonduri private.

Angajamentul pe care şi l-a asumat în momentul în care a primit vioara Stradivarius Elder-Voicu, în 2007 a fost acela de a familiariza un număr cât mai mare de români cu sunetul splendidului instrument.

 

Acest eveniment are o durată de desfășurare de 2 seri și presupune, pe lângă vizionarea propriu-zisă a filmelor, antrenarea participanților în discuții alături de moderatorii cinematecii, personalități ale cinematografiei românești.

 

ANDREI GORZO

Andrei Gorzo s-a născut în 1978. A studiat la Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale din Bucureşti și la New York University. În prezent cercetează și predă, la UNATC, istoria cinematografului și a ideilor despre cinema, semnează cronici de film în revistele Dilema veche și 24-FUN și e implicat (în calitate de director artistic) în organizarea Festivalului Internațional de Scurt și Mediumetraj NexT. A publicat, în 2009, o culegere de articole intitulată Bunul, răul și urâtul în cinema la Editura Polirom. În 2012 a publicat la Editura Humanitas, sub titlul Lucruri care nu pot fi spuse altfel: Un mod de a gândi cinemaul, de la André Bazin la Cristi Puiuun studiu care plasează boom-ul cinematografic românesc în contextul unei istorii a teoriilor filmului.  

 

TUDOR GIURGIU

Tudor Giurgiu (n. 1972 în Cluj-Napoca, România) este un producător și regizor român de film.

A fost Președinte al Societății Române de Televiziune (TVR), între anii 2005-2007. Tudor Giurgiu și-a creat propria companie independentă de producție de film, Libra Film și a inițiat Festivalul Internațional de Film Transilvania, fiind președinte al acestuia.

În 2007, a obținut Premiul publicului în cadrul galei Premiilor Gopo pentru cel mai mare succes de box office în anul 2006, pentru filmul său de lung-metraj Legături bolnăvicioase.

În 2012, a avut loc premiera celui de-al doilea film al său de lungmetraj Despre oameni și melci.

 

 

The MOOod

Povestea The MOOoD a început în primavara lui 2006 ca un anunț de matrimoniale: cu o chitară primită cadou și cu un anunț pe net, dar astea sunt doar detalii. Cert e că n-au făcut cover-uri (pentru că sunt lame), dar nici n-au stat cu mâinile în sân (probabil pentru că nu le-au crescut încă). Aparițiile lor live sunt o explozie sinceră de entuziasm, riff-uri de chitară și rock’n roll. Vocea lui Marius are un timbru aparte. Mai în glumă sau nu, relația ei cu restul instrumentelor e una puternică. Întinde nazal tonurile înalte, lungește cuvintele doar de-al naibii și are marea calitate de a elibera găleți de energie în direcția publicului. 

 

DJ Gojira

Te face să dansezi nebunește și să te îndrăgostești din nou de muzică. Ca orice mare entertainer, îi pasă de public și are o relație magică cu el. This is Gojira! Cariera lui muzicală a început în 2005 și de atunci a avut numeroase concerte în Romania și străinătate. Se zvonește că toți oamenii ce au participat la aceste concerte încă dansează, nemaiputând să se oprească nici până în ziua de azi.

 

Masterclass-urile Ideo Ideis sunt concepute pe formatul unui dialog relaxat între invitați și public. Scopul lor e de a facilita întâlnirea participanților cu personalități din lumea teatrală și de a dezbate împreună subiecte de interes comun.

Cele două master-class-uri de la ediția a VII-a au avut ca invitați pe actorul Marcel Iureș și pe jurații Ideo Ideis, Medeea Marinescu, Vlad Zamfirescu, Andi Vasluianu și Marius Manole. Discuțiile au fost moderate de Cătălin Ștefănescu.

 

Nu în ultimul rând, Ideo Ideis include o serie de activități dedicate în principal comunității din Alexandria: spectacole pentru copii, spectacole de stradă, expozitii și vernisaje.
sponsori 2012.
parteneri 2012.

parteneri media 2012.

Fii unul din partenerii media Ideo Ideis:
contactează-ne

parteneri media 2012.


© 2014 Ideo Ideis
Design & Development Cristian Tăbăcitu